新教材高一必修下册 《游园》教案 【教学目标】 1.了解汤显祖的生平及创作，了解本文的写作背景。 2

新教材高一必修下册

《游园》教案

【教学目标】

1.了解汤显祖的生平及创作，了解本文的写作背景。

2.品味戏曲语言，分析艺术手法，提高鉴赏戏曲的能力。

3.体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏。

【教学重难点】

体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏。

【教学过程】

一、 自主学习

1、知人论世

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。

2、背景

这支曲子出自《牡丹亭》第十出《惊梦》。《牡丹亭》是汤显祖在明代万历（明神宗年号，1563－1620）年间据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成的传奇作品。《皂罗袍•原来姹紫嫣红开遍》是《牡丹亭》女主人公杜丽娘偶尔来到后园游赏时的一段唱词。

3、解题

①游园，选自《牡丹亭》，题目是编者加的。

②“皂罗袍”是昆曲曲牌名，《牡丹亭》最出名的一段唱段《游园惊梦》就是用该曲牌演唱的，皂罗袍是本折的高潮，刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。

4、了解《牡丹亭》

《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，共五十五出。这个故事既曲折离奇又充满了浪漫色彩：南安郡太守之女杜丽娘，长年禁锢在闺楼。一天，与丫环春香游览花园，为妩媚春色所陶醉。归来伏案小睡的梦境中，遇少年柳梦梅。从此相思缠绵，伤情而逝。三年后，柳梦梅临安赴考，途经南安，得见丽娘画像，见画生情，丽娘灵魂显现。次日，梦梅掘墓，丽娘还魂。有情人终成伴侣。

5、读准字音

颓垣（tuí yuán） ；  ；忒（tè） ；  ；韶光（sháo）

6、重点词语理解

①断井颓垣：断了的井栏，倒了的短墙。

②奈何天：无可如何的意思。

③画船：装饰华美的游船。

④锦屏人：被阻隔在深闺中的人。

⑤忒：过于。

⑥韶光：美好的时光，指春光。

7、自由诵读

二、合作研究

【任务1】鉴赏“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。

明确 ；  ；整一句使用对比的手法，写出了少女心中的期望与失落，惊惧和无奈。“原来姹紫嫣红开遍”，写深闭幽闺的少女从未涉迹园林，这次乍进后园，只见百花盛开，万紫千红，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉；“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。

【任务2】鉴赏“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

明确 ；  ；这两句话突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，指出杜丽娘黯然的心情与艳丽春光间的不谐，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得女主人公对外部世界充满了无限向往。

【任务3】分析“良辰美景”“赏心乐事”“云霞翠轩”“烟波画船”这些意象的作用。

明确 ；  ；美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，为故事的发展埋下了伏笔。

【任务4】这段曲词历来被誉为“惊才艳绝之作”，情景交融。请你指出其写出了怎样的景象?抒发了杜丽娘怎样的复杂心情?

明确 ；  ；描绘了花园明媚诱人的春光，更传神地表现了杜丽娘由惊异，欢悦到无限惆怅的复杂心情。

【任务5】鉴赏选段的艺术手法

明确 ；  ；①对比。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”都过景象的对比，写出了女子的失落与伤感；

②用典。“赏心乐事”取自晋宋时期谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”，这两句用此句意；“朝飞暮卷”化用唐代王勃《滕王阁诗》中有“画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨”。

③融情于景。借助典型意象，表达了女子的青春萌动的微妙心理。

④直抒胸臆。

三、明晰主旨

 ；  ； 此曲表现了杜丽娘游园恨晚、青春寂寞的悔怨，进而控诉了了封建礼教和封建观念对少女青春的无情摧残。杜丽娘作为一个刚刚觉醒的少女，感叹春光易逝，哀伤春光寂寞，渴望自由幸福的生活，强烈要求身心解放，这折射出明中叶后要求个性解放的时代精神，对后世深有影响。

四、拓展阅读

昆曲本是吴方言区域里的产物，现今还有人在那里传习。苏州地方，曲社有好几个。退休的官僚，现任的善堂董事，学校教员，中年田主少年田主，还有诸如此类的一些业余的唱曲家，都是那几个曲社里的成员。至于职业的演唱家，只有一个班子，就是上海“大千世界”的仙霓社。逢到星期日，没有什么事来遏迫，我也偶尔跑去看他们的演唱，消磨一个下午。

演唱昆曲是厅堂里的事。地上铺一方红地毯，就算是剧中的境界；唱的时候，笛子是主要的乐器，声音当然不会怎么响，但是在一个厅堂里，也就各处听得见了。搬上旧式的戏台去，即使在一个并不宽广的戏院子里，就不及平剧①那样容易叫全体观众听清。如果搬上新式的舞台去，那简直没法听，大概坐在第五六排的人就只看见演员拂袖按髯了。

昆曲那些戏本子虽然也有幽期密约，盗劫篡夺，但是总要归结到教忠教孝，劝贞劝节，神佛有灵，人力微薄。就文词而言，据内行家说，多用词藻故实②是不算稀奇的，要像元曲那样亦文亦话才是本色。但是，即使像了元曲，又何尝能够句句像口语一样听进耳朵就明白？再说，昆曲的调子有非常迂缓的，一个字延长到十几拍，那就无论如何讲究辨音，讲究发声跟收声，听的人总是难以听清楚那是什么字了。所以，听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的故实跟词藻那就尤其有味。

昆曲的串演，歌舞并重。舞的部分就是身体的各种动物跟姿势，唱到哪个字，眼睛应该看哪里，手应该怎样，脚应该怎样，都由老师傅传授下来，世代遵守着。动作跟姿势大概重在对称，向左方做了这么一个舞态，接下来就向右方也做这么一个舞态，意思是使台下的看客得到同等的观赏。譬如《牡丹亭》里的《游园》一出，杜丽娘小姐跟春香丫头就是一对舞伴，从闺中晓妆起，直到游罢回家止，没有一刻不是带唱带舞的，而且没有一刻不是两人互相对称的。这一点似乎比较平剧与汉调来得高明。前年看见过一本《国剧身段谱》，详记平剧里各种姿势，实在繁复非凡；可是我们去看平剧，就觉得演员很少有动作，如《李陵碑》里的杨老令公，直站在台上尽唱，两手插在袍甲里，偶尔伸出来挥动一下罢了。昆曲虽然注重动作跟姿势，也要演员能够体会才好，如果不知道所以然，只是死守着祖传来表演，那就跟木偶戏差不多。 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； ；

（取材于叶圣陶1934年所作《昆曲》，有删改）

注：①平剧：即京剧，当时亦称国剧。②故实：以往的有历史意义的事实：典故。